giovedì 31 maggio 2012

WEARABLE by Dave Rittinger

Dave Rittinger nato nei pressi di Buffalo New York nel 1984 è artista e designer, vive e lavora a Brooklyn NY. Dopo una formale educazione interesse e le idee di architettura Dave lui hanno attirato nel mondo dell'arte facendo. Attualmente lavora con Alice Aycock artista americano e in precedenza con Dennis Oppenheim. Con Dennis e Alice Dave ha lavorato su progetti di arte pubblica speculativa e commissionato nel mondo pur continuando ad operare sul proprio lavoro concetto basata che abbraccia vari medium da film di scultura, installazione e ancora immagine. Suo processo a tempo indeterminato e una mente curiosa produrre opere diverse e imprevisti che spesso attingere la psiche di oggetti o di luoghi, dando loro il potere di sovvertire la realtà nei loro ambienti fisici. Dave gode di trovare il modo unico, semplice e intelligente di estrazione e reinterpretare le tendenze dei suoi oggetti e dintorni o sentimenti interiori in opere animate da provocare una nuova serie di relazioni per interpretare e apprezzare.


Dave Rittinger was born near Buffalo New York in 1984 is an artist and designer living and working in Brooklyn NY. After a formal education in Architecture Dave's interest and ideas have drawn him into the world of art making. He currently works with American artist Alice Aycock and previously with Dennis Oppenheim. With Dennis and Alice Dave has worked on speculative and commissioned public art projects all over the world while continuing to operate on his own concept based work that embraces various mediums from film to sculpture, installation and still image. His open-ended process and curious mind yield diverse and unexpected works that often tap into the psyche of objects or places, giving them power to subvert reality in their physical environments. Dave enjoys finding unique, simple and clever ways of extracting and reinterpreting the inner feelings or tendencies of his objects and surroundings into animated works that provoke a new set of relationships to interpret and appreciate.


Dave Rittinger nació cerca de Buffalo Nueva York en 1984 es un artista y diseñador viven y trabajan en Brooklyn Nueva York. Después de una educación formal en arquitectura Dave interés e ideas le han dibujado en el mundo del arte haciendo. Actualmente trabaja con el artista estadounidense Alice Aycock y anteriormente con Dennis Oppenheim. Con Dennis y Alice Dave ha trabajado en proyectos de arte público especulativo y encargado todo el mundo mientras se sigue operar sobre su propio trabajo de concepto base que abarca diversos medios de película a la escultura, instalación y aún la imagen. Su proceso de composición abierta y curiosa mente ceder obras diversas e inesperadas que a menudo toque en la psique de objetos o lugares, dándoles poder subvertir la realidad en sus entornos físicos. Dave goza de encontrar maneras de únicos, simples y clever de extraer y reinterpretando los sentimientos o tendencias de sus objetos y sus alrededores en obras animadas que provocan un nuevo conjunto de relaciones para interpretar y apreciar.














   

mercoledì 30 maggio 2012

ModeBelofte video by Bart Hess


  

martedì 29 maggio 2012

Wearable Foods by Yeonju Sung










Giovane artista laureato coreano Sung Yeon Ju ha fatto questi abiti impressionanti di vera e propria frutta e verdura come parte della sua serie che Wearable Foodsit è il suo primo progetto a lungo termine che ha iniziato due anni fa e continua ancora oggi. Questa serie si occupa del concetto di creazione di immagini che la realtà attuale e la realtà confezionata ha molti livelli di interscambio.

Young graduated Korean artist  Sung Yeon Ju  made these awesome dresses out of real fruits and vegetables as part of her series Wearable Foodsit is her first long term project she started two years ago and it still continues to this day. This series deals with the concept of creating images that interchange the actual reality and the made-up reality on many levels.

Joven graduó a artista coreano que  Sung Yeon Ju  hizo estas impresionantes vestidos de reales frutas y verduras como parte de su serie que foodsit vestir es su primer proyecto de largo plazo que comenzó hace dos años y continúa hasta el día de hoy. Esta serie aborda el concepto de creación de imágenes de la realidad y la realidad confeccionada en muchos niveles de intercambio.

lunedì 28 maggio 2012

Nikoline Liv Andersen

Laureata alla Danish Design School nel 2006, Nikoline lavora ai confini fra moda e arte, motivata a spingere il concetto di vestibilità in uno spazio senza compromessi.Le sue creazioni emergono da un mondo fantastico e pericoloso al contempo, dove l'esistenza sembra minacciata.Nelle sue installazioni vediamo scimmie troneggiare su parucche à la Marie Antoinette, un riferimeno al consumismo odierno che non vuole vedere, sentire o parlare del male che lo avvolge .Ma nella decadenza di queste immagini esiste uno spiraglio di luce che illumina le installazioni. Una chiave inedita, un senso della vita che abbiamo dimenticato e che forse si cela in un ritrovato senso del creare e consumare.


Graduated from the Danish Design School in 2006, Nikoline work on boundaries between fashion and art, motivated to push the concept of fit in a space without compromises.His creations emerge from a fantasy world and dangerous at the same time, where its existence seems threatened.In his installations see monkeys help you dominate on parucche à la Marie Antoinette, a reference to consumerism today who does not want to see, hear or talk about the evil that surrounds.But in the decline of these images there is a chink of light that illuminates the installations. A new key, a way of life that we have forgotten and that perhaps lies in a rediscovered sense of create and consume.


Se graduó de la escuela de diseño de Dinamarca en 2006, Nikoline trabajo sobre límites entre la moda y el arte, motivado por impulsar el concepto de ajuste en un espacio sin compromisos.Sus creaciones emergen de un mundo de fantasía y peligroso al mismo tiempo, donde su existencia parece amenazada.En sus instalaciones consulte ayuda de monos que domina en parucche à la Marie Antoinette, una referencia al consumismo hoy que no quieren ver, escuchar o hablar acerca de la maldad que rodea.Pero en la disminución de estas imágenes hay una rendija de luz que ilumina las instalaciones. Una nueva clave, una forma de vida que hemos olvidado y que quizás se encuentra en un sentido redescubrimiento de crear y consumir.












domenica 27 maggio 2012

ALBA PRAT




Alba Prat è una stilista spagnola di Barcellona che studia moda design presso Università delle arti di Berlino. Il Progetto dell' ultimo anno di Prat sta facendo un sacco di rumore nell'industria della moda.Ispirata dal primo film del 1982, Tron, prende in considerazione il  concetto futurista, aspetto androgino e sagome dritte nei suoi pezzi di design con tocco di glamour d'avanguardia e sotto nuove forme e tagli laser.Il progetto "Oceani sintetici" è stato creato per essere il progetto finale di laurea in moda presso la scuola tedesca University di Künste di Berlino.Ciò rappresenta la transizione del mondo acquatico , esperienze miscelate con il risultato di epoca dell'industrializzazione. Questo è un obiettivo del progetto  in cui centinaia di tonnellate di plastica che sono oggetto di dumping nel mezzo dell'oceano ogni anno creando situazioni gravi e complicate per le specie viventi che vi abitano e la necessità di adattamento che hanno per non essere uccisi o morire.La collezione "sintetico oceano è una 'atmosfera fredda e buia' dove la bellezza delle mutazioni e i meccanismi di difesa che abbracciano i suoi abitanti è da vedere.


Alba Prat is a Spanish Fashion Designer from Barcelona who studies fashion design at Berlin University of Arts. Prat’s final year project is making a lot of good noise in the fashion industry.
Inspired by the first Tron film of 1982, she kept the futurist concept, androgynous aspect and straight silhouettes in her design pieces with the touch of the avant-garde glamour and under the futuristic shapes and laser-cuts.The project “Synthetic Oceans” was created to be the final project of Prat’s graduation year in Fashion at the German school University of Künste in Berlin.This represents the transition that the aquatic world experiences mixed with the result of the industrialization era.It’s a project focus in the hundreds of tons of plastic that are dumped in the middle of ocean every year creating serious and complicated situations for the living species that live in there and the need of adaptation that they have to don’t be killed or die.
The collection “Synthetic Oceans is a ‘cold and dark atmosphere where the beauty of the mutations and the defense mechanisms that its inhabitants embrace is to be seen’.


Alba Prat es una diseñadora de moda española de Barcelona, que estudia diseño de moda en la Universidad de Artes de Berlín. El proyecto de final de año de Prat está haciendo mucho ruido en la industria de la moda. Inspirado en la primera película de Tron de 1982, mantiene el concepto futurista, el aspecto andrógino y las siluetas rectas en sus piezas de diseño con el toque de glamour vanguardista y bajo las formas futuristas y recortes de el láser. El proyecto "Synthetic Oceans" fue creado para como proyecto final de año de graduación de Prat en moda en la alemana Universidad de Künste en Berlín. Esto representa la transición que experimenta el mundo acuático mezclada con el resultado de la era de la industrialización. Es un enfoque de el proyecto en los cientos de toneladas de plástico que son objeto de dumping en medio del océano cada año creando situaciones graves y complicados para las especies que viven allí y la necesidad de adaptación que padecen para no morir. La colección "Synthetic Oceans" es un 'ambiente frío y oscuro' donde la belleza de las mutaciones y los mecanismos de defensa adoptan sus habitantes están por verse.






sabato 26 maggio 2012

Sandra Backlund . the conceptual knitwear

Di origine svedesi  Sandra Backlund e’ una stilista di moda che usa materiali di origine naturale o riciclata per le sue creazioni. Hanno definito il suo stile “Haute garbage”, ovvero una via di mezzo tra haute couture e average garbage, tra alta moda e normale spazzatura. Laureata all'Istituto di design  Beckman college in Stoccolma. Dopo aver fondato il suo marchio i suoi lavori sono stati sostenuti e supportati da molti importanti editori e  curatori di mostre del mondo. Sembrerebbe che Sandra parti dalle curve del corpo umano per poi esaltrlo o / e modificandolo, scolpendolo con la maglieria.



Swedish Sandra Backlund's origin is a fashion designer who uses natural materials or recycled for his creations. Have called his style "Haute garbage", i.e. a cross between haute couture and average garbage, between high fashion and normal garbage. A graduate of the Institute of design in Stockholm college Beckman. After founding his mark, his works have been bolstered and supported by many prominent publishers and curators of exhibitions around the world. It seems that Sandra parts from the curves of the human body and then esaltrlo or/and changing it, scolpendolo with the knitwear.



Origen de sueca Sandra Backlund es una diseñadora de moda que utiliza materiales naturales o reciclados para sus creaciones. Han llamado a su estilo "Haute basura", es decir, un cruce entre la alta costura y basura promedio, entre la basura normal y alta moda. Graduado del Instituto de diseño en la Universidad de Stockholm Beckman. Después de la Fundación de su marca, sus obras han sido reforzadas y apoyado por muchos prominentes editores y Comisarios de exposiciones alrededor del mundo. Parece que Sandra partes de las curvas del cuerpo humano y, a continuación, esaltrlo o / y cambiarlo, scolpendolo con las prendas de punto.




mercoledì 23 maggio 2012

FashionLiquid Advertising



thanks to : Alice Rosati